我愿想，艺术在空间上应见胜于气势，在时间上应见胜于韵味。
我知晓，以我的能力，以教师的努力，我们的艺术节，不奢求气势，哪怕是氛围；不妄念韵味，即使是情调。
所以，我的出发点选择的就是通俗，在最质朴的地方，以最直接的形式，表达我们的意愿。哪怕与艺术相差甚远，但只要满腔赤诚，其心可鉴！
于是，操场上空悬挂的是学生与家长们制作的葫芦，满园色彩，这与气势还沾不上，不过，氛围上还是“心生亮丽”起来！
表演的内容，依然以诗词为主，沿袭我们的“传统节日”系列（去年的“清明诗会”、“中秋诗会”）今年的主题是“端午”。自《诗经》至唐宋“盛时”，古典诗词是中华文脉里最华贵的“一族”，所以时间上，我们的诵读不见胜于韵味，但几千年的岁月沉积，那份历史的厚重、岁月的芳华任谁无法摸拭。
形式，当然知道能给予古典诗词生命之本质的唯有“吟诵”，但我们无法企及。所以，形式依然是最朴拙的朗诵，以及稍微活泼一些的歌、舞演绎，情境还愿等。
至此，最民间的葫芦、最久远的诗歌、最朴拙的形式，组合一起的一台节目，只能以“通俗”来命名。
但，热情我们足够！
阳光充足是外在的热量，台上的“尽情、尽力”是每一个个体的热量，他属于每一个学生，更属于每一个老师——幕后英雄！其实，今天这些幕后英雄们已经走在了前台，不仅仅是几位参与表演的老师，每一个班主任其实都在“参与”表演——台下的指挥都是分外的投入！
想想，一场全员参与的演出，何其难？学生的差异显而易见，但是为了不让一个孩子掉队，为了每一个孩子都能得到同样的锻炼，为了每一个孩子相信只要参与、只要努力你就是最棒的，站到台上的一刻就是“最好的自己”，我们坚持了全员。想想，几乎没有一点音乐细胞的班主任们要设计、排演一台节目该有多难？尽管音乐老师帮助了一些，但大多数还是靠班主任自己，以及调动学生、发动家长！但是一份给孩子们一次体验深刻的演出，让孩子们得到自己能力范围内的最好的锻炼的责任感，让每一班主任老师坚持下来，并将能量、热量散发至今日的演出现场！明知在难为大家，明知难为，但是，教育人的责任感还是最至上的！所以难为，也“为”；于是，在经历这一个个“难为”之后，我见到了学生的成长，也见到了老师的成长！欣慰，感动，为所有人的成长！
这一刻，我希望所有的老师把劳累给我，把收获留给你们自己！
这一刻，我感慨，尽管我们从通俗出发，但是收获却是最真实的——适合的就是最好的。艺术，本就以真为魂。我们力所及的地方，就是最好的！
于是，从这样的视角，我突然感悟，通俗的就是最有力量的，最经久不衰的，最能充满空间，最能延绵于时间的。因为，那是从我们自己出发的！
当然，这朴素，这通俗，都是我“一厢情愿”的定义，因舞台的简朴、因设备的简陋。而来自于每一位老师设计的匠心，来自于每一个孩子表演的赤诚，我知道艺术的因子一直在生长……这不是通俗、朴素能完全定义的！所以，这一刻，更要把感谢给每一个编创、演绎者，给每一个后勤服务者……
这一刻，在耳畔那些不是经典演绎，却因一份赤诚而活跃的声音，依然回响“少壮不努力，老大徒伤悲”、“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”……
这一刻，在眼前那些不是精心雕琢，却因一种支撑而热烈的场面，依然往复，诸如早上不到7点已经满操场忙碌的家长、老师的身影……
一场活动，疲惫的是老师，操劳的是家长！孩子们要懂，这是为了他的成长！为了他们的成长，为了每一个孩子，我们坚持以这样通俗的方式，朴素的形式，因为，只有如此才能给每个孩子最大的展示空间！经历，是最好的教育！
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